Una collezione di tessuti britannici che sembra uscita da "Bridgerton"

Sep 29, 2023

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Notiziario

Inoltre: un hotel in Portogallo che mette in risalto gli artigiani regionali, oggetti di una coppia di architetti e altri consigli da T Magazine.

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Di Lindsey Tramuta

Quando l'orafo danese Per Enevoldsen, co-fondatore del marchio di gioielli Pandora, e il suo amico Steen Bock visitarono per la prima volta Porto, in Portogallo, sapevano che prima o poi sarebbero tornati per costruire qualcosa lì insieme. L'idea si è cristallizzata quando sono tornati nel 2016 e hanno scoperto un paio di edifici del XVI secolo nel quartiere Largo de São Domingos della città: presto sarebbero stati disponibili ma avevano bisogno di lavori. Ora sono parte integrante del Largo, il progetto di ospitalità inaugurale della coppia (che aprirà questa settimana) che combina un hotel di 18 camere distribuito in cinque edifici storici con il primo ristorante con sede a Porto, Cozinha das Flores, e il bar, Flôr. , dello chef Nuno Mendes, nato a Lisbona e residente a Londra. Progettato da Space Copenhagen con particolare attenzione ai materiali locali e al lavoro degli artigiani regionali - tra cui l'architetto vincitore del Premio Pritzker Álvaro Siza, che ha creato un murale piastrellato per il ristorante - ogni spazio reinterpreta l'aspetto e l'atmosfera di una casa portoghese. Mendes, che cucinerà piatti come gamberi dolci e torta di uova al vapore con presunto balchão (prosciutto in salsa piccante e aceto), aveva a lungo fantasticato di portare avanti un progetto nella terra natale di sua madre. "Questo, combinato con l'opportunità di creare un ristorante affacciato sulla strada con stanze sopra, è stato particolarmente emozionante", dice. "Ospitare le persone per una notte è fantastico, ma se hai 24 ore con loro le cose diventano molto più divertenti." The Largo apre il 25 maggio, thelargo.com.

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Di Jameson Montgomery

L'India, oggi il paese più popoloso del mondo, è stata a lungo sottorappresentata sulla scena internazionale per l'abbigliamento maschile di lusso, anche se un trio di designer sta cercando di cambiare la situazione. Kartik Kumra studiava economia all’Università della Pennsylvania quando è iniziata la pandemia, costringendolo a tornare nella sua città natale, Delhi. Da anni affascinato dalle tradizioni tessili indiane, ha colto l'occasione per fondare il suo marchio, Karu, il cui nome è la parola sanscrita per artigiano. I piccoli produttori forniscono i tessuti di seta e voile del marchio, realizzati su antichi telai a mano, conferendo alle camicie da campo e ai pantaloni patchwork una qualità artigianale. Harsh Agarwal ha iniziato a lavorare sul suo marchio, Harago, durante un anno sabbatico dalla facoltà di giurisprudenza che si è rivelato permanente. Con sede a Jaipur, Rajasthan, Agarwal visita la casa di ogni artigiano tessile con cui lavora, dandogli la possibilità di stringere rapporti con i suoi fornitori. A volte gli mostrano anche i loro tesori personali, come trapunte nuziali e strofinacci da cucina ricamati, che potrebbero ispirare nuovi modelli per le giacche applicate e i pantaloncini ricoperti di pizzo del marchio. Rikki Kher ha gestito per molti anni un'azienda di moda a Nuova Delhi e ha iniziato a realizzare i propri abiti con tessuti indiani, fondando infine la sua azienda, Kardo, nel 2013. Viaggia nei vari centri di produzione tessile del paese, incorporando specialità di diverse regioni: tessuti khadi del Gujarat, tintura Ikat dell'Andhra Pradesh - nei modelli del marchio, tra cui camicie dipinte a mano e pantaloni con coulisse in seta a righe, tutti realizzati internamente nel laboratorio di Kardo.

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Di Juan A. Ramírez

L'artista brasiliano Alexandre da Cunha ha trascorso 25 anni dividendo il suo tempo tra Londra e San Paolo, e l'influenza di entrambe le ambientazioni può essere avvertita in "Broken", una mostra personale attualmente alla galleria Thomas Dane nella capitale britannica. La sua miniserie "Exile" presenta cinque opere di tempera su carta che trasmettono un senso di intrappolamento da un mondo esterno cinetico. Ma, come le opere multimediali che completano la mostra, la sua passione per i gioiosi colori latinoamericani tiene lontano il cupo esistenzialismo. Da Cunha ritorna anche al suo mondo spesso visitato di oggetti trovati, con chiavi e monete racchiuse in bottiglie di vetro e fissate su piccoli blocchi di cemento, un cenno agli edifici brutalisti così diffusi nel suo paese d'origine. Da Thomas Dane, questi lavori dialogano con quelli realizzati successivamente, a San Paolo, che includono una finestra improvvisata composta da manici di pala e tessuti dai colori vivaci. La mostra, diventa chiaro, prende il titolo come una dichiarazione di potenziale. "Broken" è visibile fino al 15 luglio su thomasdanegallery.com.